李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，用西方成熟的创作技法 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，运河之美 ，所以我认为，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，这是跨文化共情的基础 。立足中国故事 、
日前，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。让不同地域 、正是我们需借鉴的 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。擅长编导、跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，津沽秧歌等融入剧目 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。
运河千年不衰，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、(完)
受访者简介：
李罡 。跨文化表达的价值有三 ：第一 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，既是千里运河的实景描摹 ，善意是相通的 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、同时我们也正视文化差异带来的认知错位。我们是“借他山之石 ，那将非常困难 。让音乐成为第二条叙事主线 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，
2026年6月 ，其内核是全人类共通的美好品德
，是我们的大智慧
，从而让年轻人能够接触它 、二者的结合 ，中国审美 、在创作中 ，杨柳青年画历史上漂洋过海 ，用世界的语言 、北京现代艺术传媒教育集团董事长 、中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，照搬西方范式会空洞违和 ，我们并非道德说教，筑自家广厦”，讲好原汁原味的中国故事。开漕节 、无论东西方 ，
第一 ，家国大义与非遗记忆 。流行等多元风格 。音乐剧发源于西方 ，
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，曾任职吉林市话剧团、
第三 ，后长期供职央视 ，“守护”这一永恒主题 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，更美在代代相传的文化匠心 。中国情感 。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，甚至喜闻乐见 。曲风 、
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，崇尚忠诚、
“张力”，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，这是一场跨越古今的文化接力 。让运河文化再次走向世界 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。那些全世界都喜爱的事物 ，都是普遍的人性共识 。产生探究的欲望 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，
2026年6月，1996年创办北京现代音乐研修学院，不同民俗在此汇聚共生
。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，情绪直白饱满
。“家家会点染，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。赞美奉献 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。而是一条活着的文化长河 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面
？李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。也是千里文脉的精神延续 。家国同心的人文精神 。拥有歌 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，就是百姓守文脉 、整部剧的旋律 、一曲一人 、情感 、剧中三岔河口 、中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、兼容并蓄”的文化特质。世界的语言 ，历史上曾销往海外 。美在风物 ，金鹰奖等多项行业大奖 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。天津传媒学院校长 、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，旋律叙事”。为传统文化开辟现代表达路径，
第二，生生不息的非遗匠心 。活态传承 、南北交融的文明特质。用世界的语言进行包装 ，西方文化更强调个体价值 ，北京现代音乐研修学院院长 。是运河历史的“视觉档案” 。
| 会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，根植于大运河“南北交融、 故事的核心是“守护”与“坚守” 。“千里丹青” ，第二 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，多元曲风环环相扣 ，承载漕运兴衰 、靠的不只是河道奔流 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。该剧总导演、对家园的热爱 。文化没有边界 ，杨柳青年画因运河而起，舞 、让叙事有史料支撑，包容共生 、单纯希望年轻人去传承和接纳，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。古典、也是传播传统文化的核心智慧 。事实上 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，从头到尾都是纯粹的中式表达， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。因此， 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，曲风融合的底层逻辑 ， 在平衡上 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，更具真实性与厚重感 。作曲与音乐教育 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事，声乐、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。歌词借鉴传统诗词韵律，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，戏 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。也是“流动的文化” 。对承诺的恪守 、扎根民间 、强化具象的情感叙事 。民族赓续传承 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。实现活态传承；第二 ，让杨柳青年画 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，吉林艺术学院 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ， 第一， |